COREOGRAFIA

COREOGRAFÍA 

Estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas.

PLANIMETRÍA: Figuras y movimientos distribuidos en un espacio.

PLANIGRAFÍA: Formas y desplazamientos en un escenario.

ESTERIOMETRÍA: Volumen del cuerpo en un espacio.

·         Italiano: Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre el público y los actores). 

·         Isabelino: Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.

·         Arena: El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.

CARACTERÍSTICAS 

• En la danza el bailarín no se ve obligado a imitar una acción o a contar una historia, su trayectoria no se inscribe dentro de la lógica de un relato o narración. 
• El bailarín es él mismo (contrariamente al actor que siempre es otro) 
• El bailarín deja ver las formas y patrones de sus movimientos y revela su técnica. 
• El espectador se siente atraído por la intensidad energética del cuerpo. 
• La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.
• Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos, en un ritmo concreto, o dentro de un contexto especial. Cada grupo de movimientos en un tiempo musical es una frase. 
• La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet y la danza folclórica; o puede utilizar gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática, o bien, pueden buscar un movimiento y un lenguaje más dependiente de sus creadores, como en el caso de la danza contemporánea. 
• La danza busca el movimiento por sí mismo y como derivación de la música. En la danza se disuelve el conflicto y el personaje.

                                        Empírico 

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 BAILARÍN ➨    ➼Academia=Estudio Técnico

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                                 Experiencia de formación

FORMACIÓN : ➨ Conocimiento➨ forma ➨ Experiencia

TIPOS DE COREOGRAFÍA 

• Monóloga: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, óperas... Estas no estructuran danza moderna grupal.
• Grupal: esta es la danza mas usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuarán, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas.
• Distributiva: esta es muy utilizada en estas épocas. En esta recurre un división mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que 5 personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado del principal danzan igual entre ellos pero diferente a los otros.
• Principal: el bailarín va hacia la persona principal pero también dirigido hacia los bailarines.
• Folklórica: esta es la mas usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembradas en un país.

Expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza.


CARACTERISTICAS COREOGRAFICAS

  A lo largo de todas las épocas, la danza ha sido un aspecto importante de todas las culturas. Entre las culturas primitivas, el baile fue una de las formas principales de expresión social y ritual religioso. Los hombres y las mujeres bailaban para ganarse los favores de los dioses, quienes proporcionaban el alimento, el refugio, la salud y la seguridad. Bailaban para expresar su alegría en los nacimientos, su felicidad en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte.


El baile está lleno de posibilidades expresivas, físicas, emocionales y de movimiento, y tiene asociado un carácter distensionador, agradable y sociabilizante. El grado de motivación que despiertan las actividades con este carácter debe ser aprovechado y explotado como medio optimo para la consecución de cualquier objetivo que nos propongamos desarrollar a través de él.
 

• La coreografía es de elaboración Professional, pero manteniendo la esencia Folklórica del paso básico tradicional.
  
• No posee coreografía ni música propias, sino adaptadas a partir de las anteriores.
  
• Las coreografías pueden tener o no tener argumento.
  
• Son interpretadas en escenarios Pre-establecidos como: teatros, festivales, etc.
  
• Se baila de forma independiente o de formación de filas paralelas o calle.
  
• Su ritmo musical.
  
  
  
  APORTE SOBRE LAS DANZAS 
  
  
   
  Danza Tradicional-Folclórica
  
  
  Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo social. Suelen tener sus antecedentes en las danzas primitivas. Conforman, en general, una coreografía que aúna a bastantes personas. Su nacimiento, normalmente, está relacionado con un hecho social, histórico o cultural.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Danzas étnicas
  
  
  Poseen un bagaje, un patrimonio de muchos años de existencia. Son la expresión propia de grandes áreas geográficas naturales del planeta, que coinciden con rasgos raciales característicos de las personas que han poblado esas zonas.
  
  
  
  
  
  
  
  Danzas africanas
  
  
  Poseen las siguientes características: Improvisación, imitación de animales o elementos del entorno natural. Los movimientos suelen ir del centro del cuerpo hacia fuera, el cuerpo suele buscar diversas inclinaciones y el cuerpo está bastante descubierto, los pies siempre descalzos y la vestimenta se centra en lugares concretos del cuerpo. Los ritmos suelen ser muy marcados.
  
  
  
  
  
  
  
   Danza-jazz y sus raíces étnicas
  
  
  Adaptación de los estilos étnicos, sigue la improvisación pero con una composición predeterminada. De esta manera pasa a tener un origen folclórico, mezcla de danzas sociales occidentales y étnicas de otras civilizaciones, a un sentido eminentemente escénico.
  
  
  Danza clásica, académica o ballet
  
  
  El ballet es la forma clásica suprema de baile en el mundo occidental. Los orígenes del ballet propiamente dicho se remontan al siglo XV, en la Italia renacentista, los tratados de danza de los maestros en este arte, dejaron sentado los principios básicos de la composición coreográfica. Según Bulnes, se puede dividir en:
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
    
  Danza contemporánea
  
  
  Es la danza de mayor actualidad, por diversas que sean las técnicas y orientaciones coreográficas, gira alrededor de la esencia de la danza. Destaca la implicación y la relación a diversos niveles de los que bailan, ya que no son meros ejecutores de aquellos movimientos que se les han impuesto, hay una cierta libertad en la ejecución e ideación de los movimientos. Se utiliza el espacio en todas sus variedades y posibilidades y existe música y acompañamiento sonoro variado y diversificado. A nivel de técnica se trabaja basándose en la danza clásica. Se establece una relación con el público, no se le considera como mero espectador, sino que se puede optar por incitar diversos tipos de reacciones o emociones.
  
  
  
  
  
  Danza moderna
  
  
      Surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Iniciada por Isadora Duncan como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza clásica. Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente. Derivada de la danza-jazz, pretende aportar un mayor trabajo técnico corporal y coreográfico.
  
  
  
  

  DERECHOS DE AUTOR

  
  

  DERECHOS DE AUTOR

  
  

  ¿Qué se entiende por autor?

  
  

  Es la persona natural que crea una obra. Aquella que realiza una labor intelectual y que efectivamente expresa y materializa sus ideas.     

  
  

  ¿Qué es obra?

  
  

  Es la creación intelectual original de una persona natural en el campo literario o artístico, susceptible de ser reproducida o divulgada; por ejemplo:

  libros, monografías, programas de computador, pinturas y audiovisuales, entre otros.

  
  

  ¿Qué es el derecho de autor?

  
  

  Es un conjunto de normas encaminado a proteger a los autores y a los titulares de obras. Concede a éstos la facultad de controlar todo lo relativo al uso o explotación de su obra.

  
  

  ¿Para qué sirve el derecho de autor?

  
  

  Otorga a los autores reconocimiento por sus obras y garantiza el control a los creadores y titulares sobre el uso de sus obras por cualquier medio, sin temor a que se realicen copias no autorizadas o actos de piratería.

  
  

  ¿Qué protege el derecho de autor?

  
  

  Todas las obras literarias y artísticas, cualquiera sea su destinación y el modo o forma en que se exprese. Así, el derecho de autor protege:

  
  

  - Libros, folletos y escritos.

  - Conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza.

  - Obras musicales y dramáticas.

  - Coreografías y pantomimas.

  - Composiciones musicales con letra o sin ella.

  - Obras cinematográfi cas, a las cuales se asimilan las obras expresadas por   procedimiento análogo a la cinematografía, inclusive los

  videogramas.

  - Obras de dibujo, pintura, arquitectura, escultura, grabado, litografía.

  - Obras fotográfi cas a las cuales se asimila las expresadas porprocedimiento análogo a la fotografía.

  - Obras de arte aplicadas, ilustraciones, mapas, planos, croquis y obras plásticas relativas a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias.

  - Programas de computador, bases de datos (siempre que haya originalidad en la disposición de sus contenidos) y creaciones multimedia (sus contenidos) y, en fin,

  toda producción del dominio literario o artístico que pueda reproducirse o defi nirse por cualquier forma de impresión o reproducción, por fonografía, radiotelefonía o cualquier

  otro medio conocido o por conocer.

  
  

  ¿Las ideas son protegidas por el derecho de autor?

  
  

  No. El derecho de autor solo protege las obras literarias y artísticas que, aún siendo manifestaciones del espíritu, son expresadas en determinada forma y pueden ser percibidas por los sentidos.

  
  

  ¿Cuáles son las características del derecho de autor?

  
  

  Es esencialmente individualista. El derecho sobre la obra surge del acto personal de la creación. La obra es parte de la personalidad del autor y permanece ligada a él a través de su vida.

  Contempla derechos económicos o patrimoniales (lucro) y morales (como el de paternidad). En Colombia, solo puede ser autor el indivi-

  duo y no una institución o una empresa.

  
  

  ¿Qué prerrogativas concede el derecho de autor?

  
  

  Este derecho concede al autor dos facultades: los derechos morales, que son de carácter personal, y los patrimoniales, referidos a la explotación de sus obras.

  
  

  ¿Qué es el derecho al arrepentimiento?

  
  

  Es el que tiene el autor de retirar la obra de circulación, o de suspender cualquier tipo de utilización, bien sea porque cambiaron sus opiniones y la obra ya no refl eja sus conceptos intelectuales o artísticos, porque quiere modificarla o porque desea que sea utilizada de distinta forma.

  
  

  ¿Qué puede ocurrir cuando el autor de una obra decide sacarla de circulación?

  
  

  El autor puede verse obligado a indemnizar al editor por las pérdidas sufridas como consecuencia de tal proceder. Cuando la obra sea anónima, el autor primero debe hacerse reconocer.

  
  

  ¿Qué es el derecho a la integridad de la obra?

  
  

  Es el derecho que tiene el autor de impedir cualquier deformación o mutilación de su obra, así como cualquier atentado a la misma que perjudique su honor o reputación, puesto que la personalidad y la reputación del autor están íntimamente vinculadas a ésta. También se da la vulneración cuando la obra se demerita.

  
  

  ¿Qué es conservar la obra inédita?

  
  

  Es la potestad que tiene el autor de no divulgar su obra, de impedir el conocimiento de la misma por parte de terceros.

  
  

  Cuando un autor modifica su obra,¿el editor puede reclamar?

  
  

  No se le puede impedir al autor que modifi que su obra pero, si la obra ya fue publicada, el editor puede exigir al autor el reconocimiento de perjuicios que con la modificación se generaron.