LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA
http://es.slideshare.net/flacosta/la-iluminacin-escnica-10253197
URL Protegida
http://es.slideshare.net/paula_iglesias/tipos-de-iluminacion-y-tipos-de-plano
Natural: esta iluminación se realiza
a partir de luz que proviene del sol, por lo que varía constantemente a causa
de la rotación terrestre. En la luz natural la calidad, dirección, intensidad y
color no puede ser controlada por el hombre y se ve determinada por las
condiciones naturales. Con esta luz resulta más sencillo realizar tomas en
exteriores y además, presentan la ventaja de poder complementarse con las luces
artificiales.
Artificial: esta iluminación recurre a luz que proviene de objetos como el flash,
lámparas o spots. En este caso, la dirección, el color, intensidad y calidad sí
pueden ser manipuladas por el fotógrafo o iluminador. Requiere conocimientos
técnicos y resulta mucho más costosa que el natural. Además de esto, la luz
artificial limita el área en que pueden realizarse fotografías de acuerdo a su
alcance.
De acuerdo a la ubicación de la fuente de luz:
Frontal: en esta el objeto se encuentra frente al motivo a fotografiar y a espaldas
del fotógrafo. Las imágenes que se obtienen son planas, con escasa textura y
con pocos espacios sombreados. Esto se debe a la cercanía que existe entre la
toma de imágenes y la dirección en que incide la luz.
Lateral: en la iluminación lateral la fuente
de luz se ubica al costado del objeto a fotografiar, a 90º de la línea
imaginaria que se crea entre la cámara y dicho objeto. Con esta iluminación se
obtienen imágenes con un costado altamente iluminado y el otro con una marcada
sombra.
Semi-lateral: en este caso, el objeto a fotografiar es iluminado en forma diagonal, es
una iluminación intermedia entre la frontal y la lateral, formando un ángulo de
45º en relación a la línea que se produce entre el objeto y la cámara. Éste
suele ser el más utilizado porque produce imágenes cuya textura y perspectiva quedan
bien marcadas gracias a la sombra oblicua.
Contraluz: en este caso, la fuente de luz se ubica frente al fotógrafo y detrás del
objeto a fotografiar, causando un efecto contrario al de la iluminación
frontal. Por medio de esta iluminación se logran imágenes con elevado contraste
y poco convencionales.
Semi-contraluz: con esta iluminación la luz recae sobre el objeto de
manera intermedia a la lateral y el contraluz, conformando un ángulo de 135º.
Esta iluminación también logra resaltar la perspectiva y textura, como en el
caso de la semi-lateral. Su diferencia radica en que las sombras quedan
proyectadas en los primeros planos y los cielos tienden a reproducirse blancos.
Cenital: en esta iluminación la fuente de luz se ubica arriba del objeto a
fotografiar. Generalmente no se realiza de manera artificial en estudios, sino
para exteriores, utilizando luz natural del mediodía. La imagen que produce
presenta zonas con iluminación sumamente clara y sombras verticales muy
marcadas.
De contrapicado: en este caso la luz va de abajo hacia arriba y su
posición es prácticamente contraria a la cenital. Por medio de la iluminación
de contrapicado se invierten las sombras del rostro, por ejemplo, por lo que se
generan imágenes muy particulares, ideales para escenas de misterio o terror.
TIPOS DE REFLECTORES
Los reflectores mas utilizados son:
LEKO
Reflector de tipo elipsoidal. Produce una luz dura y definida, es útil en la parte
frontal, donde la luz no debe derramarse. Tiene un portamicas donde se
pueden colocar laminas con recortes para hacer efectos especiales y filtros de
color. Posee un sistema de navajas para dar formas definidas recortando la luz.
DIRECCIÓN DE LA LUZ
CONTRALUZ
Se produce cuando la fuente de la luz esta detrás del objeto iluminado y
el espectador solo puede ver su silueta.
LATERAL
La fuente de luz esta colocada a los lados del escenario, ya sean en lo
alto, a un nivel medio, o aun nivel de piso. Es muy útil para definir los
cuerpos.
CENITAL
De arriba hacia abajo. Se crean sombras grandes dando un efecto dramático. Su
nombre proviene del punto celeste denominado «cenit» y que es perpendicular a
cualquier punto de la tierra.
FRONTAL
Se ilumina al actor, de frente y de arriba hacia abajo. Normalmente se combina
con otras posiciones
ya que la luz frontal tiende a quitar profundidad a la escena.
ILUMINACIÓN TEATRAL
Forma parte importante de las artes y técnicas que se usan como complemento de
la danza.
Es un esfuerzo a lo que se quiere transmitir en una coreografía, creando
ambientes y atmósferas que provocan sentimientos y emociones en el espectador.
LUZ / COLOR
El color se da a través de filtros (laminillas de vidrio óptico o de gelatina
plástica) que se colocan en los reflectores.
Los colores de acuerdo a su temperatura, los podemos clasificar en cálidos que
abarcan toda la gama del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van
del azul al verde.
Equipo
Entre los equipos
de luz podemos distinguir dos clases:
1. Equipo para la iluminación
general: incluye las diablas, la batería, los varales, secciones, cajas u
olivettes y "rifles", que dan una luz difusa.
2. Equipo para luz
concentrada o dirigida: reflectores o spots de los diversos tamaños e
intensidad.
Los colores básicos
para utilizar en las diablas, la batería y varales, son: blanco, rojo o ámbar y
azul. Existen las micas o geles de muchos colores, que pueden cambiarse en las
lámparas para que la luz sea de otro color o se puedan hacer mezclas de
colores. Todo el equipo de iluminación se maneja en la cabina con un aparato
que puede ser un tablero o consola y que permite controlar la intensidad de las
luces a través de dimmers. Esto permite también que la luz no se prenda y se
apague bruscamente, sino poco a poco.
TORRES: se colocan
entre las piernas (en las calles), a los lados del escenario. Pueden ir al
nivel del piso, en pedestales, o a la altura de las varas. Su mayor utilidad es
en la danza.
PUENTES: son parrillas colgadas del techo en la sala, fuera del escenario.
LUZ / MOVIMIENTO
LUZ / INTENSIDAD
El cambio de la lámpara de gas a la luz eléctrica, gracias al invento de Thomas
Alva Edison, significo un cambio radical en la forma de hacer teatro. La Opera
de Paris y el Teatro Savoy de Londres fueron los primeros en utilizar la luz
eléctrica. En 1970 se empiezan a utilizar los tableros de control
computarizados. El desarrollo de la iluminación teatral, de basa en el control
de las propiedades de la luz: intensidad, color, forma, distribución y
movimiento.
VARAS: Como su nombre lo indica, son varas de metal que se encuentran
suspendidas sobre el escenario.
VARAS LATERALES: son instalaciones fijas a los lados del proscenio o en las
paredes de la sala.
TABLERO O MESA DE CONTROL
Desde el tablero, el operador puede manejar, ya sea de manera independiente o
de manera conjunta a través de un canal master, la intensidad de los
reflectores.
DIMMER
Es un dispositivo que funciona como regulador de voltaje. Aquí se conectan
todas las luces y el dimmer a su vez se conecta al tablero de control.
PANORAMA
Son lámparas con un reflector parabólico que producen una luz muy brillante y
concentrada pero no permiten ningún control sobre el ángulo o el contorno de su
haz. Se utilizan para la iluminación muy general, principalmente del fondo o
del ciclorama.
DIABLA O BATERÍA
Es una tira de luces en batería. Su uso mas común es de fondo o iluminación del
ciclorama, principalmente de arriba hacia abajo. Luz suave y difusa.
FRESNE
Luz difusa. Es pequeño, ligero y fácil de manejar. Puede llevar viseras en su
boca para evitar fugas de luz.
